L’azienda Sprech partecipa alla Milano Design Week 2026, in qualità di partner tecnico, nei luoghi del design, con un’ampia proposta di coperture per aree esterne, che definiscono nuovi equilibri struttuali tra rigore progettuale e visione estetica.

Le soluzioni outdoor in mostra consolidano la presenza di Sprech nei distretti del design. L’installazione nella Piazza Compasso d’Oro dell’ADI Design Museum celebra il riconoscimento della pergola “Qbox Tenso”, selezionata nell’ADI Design Index 2025 (prima tappa verso il Premio Compasso d’Oro 2026). Le pergole “Qbox Linea” e “Beach Wave”, da Alcova, negli spazi dell’ex Ospedale Militare di Baggio e di Villa Pestarini, sono progettate per modulare la percezione dei percorsi esterni. Infine, la pergola “Beach Wave” da Archiproducts Milano, nell’ambito del progetto Fòco. Living notes by Studiopepe, funge da strumento architettonico sofisticato, capace di gestire l’interazione tra luce e ombra all’interno del percorso espositivo.

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Photo credits: courtesy of Sprech

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Alla Milano Design Week 2026, dal 20 al 16 aprile, Palmalisa Zantedeschi presenta da Nilufar (in via della Spiga, 32), due nuovi elementi della collezione di arredi scultorei in marmo “Aphanès”, progettata insieme a Roberto Sironi.

L’inedito allestimento della mostra Le Pied-à-Terre Cosmopolite, a cura di Nina Yashar, intreta 70mq come la dimensione ideale per un pied-à-terre nel cuore della città della moda. Lo spazio è sviluppato come una sequenza di ambienti che evocano l’intimità di un appartamento privato. Al centro della zona living, due tavoli bassi in marmo di “Aphanès”, in una dimensione quasi archetipica. Ispirata ai megaliti e ai dolmen preistorici, la collezione adotta forme architettoniche essenziali che amplificano la forza espressiva della materia.

Per Palmalisa, che proviene da una tradizione di scalpellini e scultori, la pietra custodisce le storie più antiche della Terra: segni incisi nella materia che, attraverso venature, forme e geometrie, raccontano il processo della Creazione.

Alla sua pratica artistica e artigiana, affianca il progetto e il design, dove ogni oggetto, ogni opera, nasce da una ricerca approfondita sul materiale e sul modo in cui viene lavorato, modellato e trasformato, fino a prendere vita nella forma e nella funzione di arredo.

La collezione Aphanès, design Roberto Sironi e Palmalisa Zantedeschi: ricerca materica e lavorazione del marmo

“Aphanès” incarna l’incontro tra la ricerca materica e l’esperienza nella lavorazione del marmo di Palmalisa Zantedeschi e il design raffinato di Roberto Sironi.

Protagonista assoluto della nuova serie di elementi presentata da Nilufar, è un particolare marmo chiamato “Pesco”, proveniente da una riserva limitata, di cui Palmalisa Zantedeschi detiene l’uso esclusivo, e che rende ogni pezzo irripetibile.

Il marmo raro dei due mobili scultorei ha sfumature e venature di vari colori, dal verde chiaro al viola tenue, in un gioco caleidoscopico di tonalità che contrasta con le linee minimaliste degli arredi. “Aphanès” evoca un’aura sacra, celebrando al contempo la bellezza senza tempo e la maestria artigianale dei mobili in marmo.

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‘Aphanès’ è una collezione di arredi scultorei in marmo, disegnata da Roberto Sironi insieme alla creativa del marmo e collezionista di pietre Palmalisa Zantedeschi, e presentata all’ultima Milano Design Week negli spazi di Nilufar Depot.

Ispirata ai megaliti e ai dolmen preistorici, ‘Aphanès’ utilizza la semplicità di questi archetipi architettonici per esaltare la ricchezza del materiale. Al cuore del progetto vi è una profonda venerazione per il marmo. Le due varietà selezionate, con le loro sofisticate trame e cromie, provengono da una riserva estremamente rara e limitata. Le superfici vibranti e caleidoscopiche creano un contrasto con le linee minimaliste delle opere. ‘Aphanès’ evoca così un’aura sacra, celebrando al contempo la bellezza senza tempo e l’eccellenza artigianale del design italiano in marmo. La serie si compone di panca, consolle, tavolino.

Il marmo raro di “‘Aphanès’ ha sfumature che oscillano tra il nero, il bruno e il marrone, attraversato da venature gialle e arancioni. La collezione è composta da panca, consolle, tavolino.

‘Aphanès’ come opere litica di Palmalisa Zantedeschi

Come in tutte le opere litiche della creativa veronese, anche in ‘Aphanès’ la sua ricerca si concentra sull’esplorazione del marmo come materiale vivo, con un linguaggio che si evolve a partire dal profondo ascolto della pietra stessa.

Le opere sono oggetti di arredo-sculture non replicabili: sono collectible object Ogni elemento risponde a un equilibrio estetico estratto da singole parti di blocchi al fine di dare forma a un linguaggio armonico, non sovrastante ma accompagnatorio di un’arte ancestrale.

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Foto: Filippo Pincolini, courtesy of Nilufar

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È aperta fino al 7 luglio la call per partecipare alla nuova edizione di Agorà Design Contest, il concorso internazionale biennale dedicato alla cultura del progetto e al design contemporaneo.

Il concorso-evento Agorà Design, a cura dell’azienda salentina Sprech, favorisce il dialogo e l’incontro tra generazioni e culture diverse e lo fa attraverso il contest dedicato a progettisti, architetti e designer, studenti e professionisti, e attraverso l’omonimo festival in cui pubblico, addetti al settore, aziende, scuole e grandi nomi dell’architettura e del design si incontrano a Martano, Lecce, per condividere idee e azioni future.

Il tema del Contest: il Progetto Necessario

L’edizione 2025 invita progettisti, designer e architetti a confrontarsi con il tema de “Il Progetto Necessario”, esplorando il delicato equilibrio tra le urgenze contemporanee e il buon design. In un’epoca segnata da cambiamenti climatici, tensioni sociali e una rapida evoluzione dei modelli di vita e di lavoro, i partecipanti sono chiamati a proporre soluzioni originali e consapevoli, capaci di rispondere alle sfide funzionali, ambientali e umanitarie del nostro tempo.

Non solo esercizi di stile, ma progetti che siano “necessari”, capaci di soddisfare tanto i bisogni del presente quanto i principi senza tempo del buon progetto. Attraverso proposte di interior design o soluzioni outdoor, l’obiettivo è interpretare la necessità come motore creativo, interrogandosi su come il progetto possa migliorare la qualità della vita, rispettare l’ambiente e dialogare con una società in costante trasformazione.

A ispirare questa riflessione è anche la filosofia del “Less, but better” di Dieter Rams, che dagli anni ’70 invita i progettisti di tutto il mondo a creare oggetti e spazi semplici, ma essenziali, utili e profondamente efficaci. Un approccio progettuale sobrio e duraturo, che si traduce in dieci principi per il buon design: innovativo, utile, esteticamente valido, comprensibile, discreto, onesto, duraturo, attento ai dettagli, ecologico e ridotto al minimo indispensabile. Un decalogo che resta, ancora oggi, una guida attuale per progettare con intelligenza e consapevolezza.

Due sezioni di concorso: Living e Garden

Il contest è declinato in due sezioni che corrispondono a diversi ambiti del progetto: Living, dedicata agli spazi interni e Garden, riservata al design per l’esterno.

I partecipanti sono chiamati a proporre progetti inediti e originali, caratterizzati da funzionalità, sostenibilità ambientale e da una narrazione progettuale che esplori modi d’uso particolari e applicazioni innovative dei materiali e delle forme.

La sezione Living abbraccia tutte le possibilità produttive e creative legate all’interior design: arredi, complementi, tessuti, rivestimenti, pavimenti e soluzioni decorative. Ai partecipanti è richiesto di realizzare un prototipo, autonomamente o in collaborazione con aziende di settore, rispettando forme e dimensioni definite in fase di candidatura. Un’opportunità concreta per dare corpo alle proprie idee e metterle alla prova in un contesto reale.

La sezione Garden si concentra invece su un tema specifico: il Daybed, una seduta da esterno pensata anche con copertura integrata, che dovrà distinguersi per innovazione, qualità dei materiali e funzionalità, interpretando il concetto di relax outdoor con un approccio contemporaneo e sostenibile.

A chi è rivolto: Professionisti e Studenti

Il concorso è aperto a tutti e gratuito ed è articolato nelle due categorie: Professionisti, ovvero progettisti, designer, architetti e creativi già inseriti nel mondo del lavoro (non è obbligatorio un titolo di studio specifico) e Studenti iscritti a Università di Architettura e Ingegneria, Scuole e Istituti di Design, Accademie di Belle Arti e Istituti Superiori Tecnici e Artistici, italiani e stranieri.

La partecipazione è aperta a singoli o gruppi, e ogni candidato può presentare un solo progetto. Una giuria di esperti valuterà le proposte in base a coerenza con il tema, qualità del design, originalità, riproducibilità e potenzialità di ingegnerizzazione.

Premiazione e mostra espositiva

I progetti meritevoli, selezionati dalla giuria composta da esperti e professionisti del settore, sono premiati durante Agorà Design Festival 2025, in programma dal 2 al 5 ottobre a Martano (Lecce), nello storico Palazzo Baronale.

Oltre ai premi in denaro, il contest assegna riconoscimenti speciali e menzioni d’onore. Tutti i progetti finalisti vengono esposti durante il festival e pubblicati in un catalogo distribuito a studi di progettazione, aziende, agenzie e redazioni di settore in Italia e in Europa. Le proposte selezionate partecipano inoltre a fiere nazionali e internazionali, offrendo nuove occasioni di confronto e visibilità. L’esposizione all’interno del festival rappresenta infatti una tappa fondamentale del percorso: un’autentica vetrina di valore, capace di dare forma e luce alle idee, favorendo l’incontro diretto con professionisti, committenti e media di settore. Non si tratta solo di un momento celebrativo, ma di un’opportunità concreta per misurarsi con il mercato, generare nuove connessioni e avviare collaborazioni. Essere tra i finalisti significa entrare in un circuito virtuoso che può tradursi in crescita, riconoscimento e nuove prospettive progettuali. Agli studenti viene rilasciato, su richiesta, un attestato di partecipazione.

Agorà Design: una piattaforma e un festival culturale che fa rete

Negli anni Agorà Design si conferma una piattaforma culturale che dal Sud Italia promuove e valorizza la cultura del progetto attraverso il concorso internazionale e il festival sul territorio.

L’appuntamento di ottobre rappresenta il momento cardine del percorso, un’importante occasione di incontro per il pubblico e di dibattito tra progettisti, aziende, istituzioni, creativi e grandi nomi del settore, grazie a un ricco calendario di workshop, conferenze, lectio magistralis e laboratori tematici per bambini, ragazzi e scuole.

Nel corso delle ultime edizioni hanno partecipato personalità come Stefano Boeri, Giovanna Castiglioni, Riccardo Falcinelli, Roberto Palomba, Peter Pichler, Antonio Romano, Benedetta Tagliabue, Francesco Zurlo, e molti altri protagonisti del design e dell’architettura contemporanea.
Agorà Design è una rete di relazioni e idee che, edizione dopo edizione, si arricchisce di nuove voci e visioni.

Informazioni e iscrizioni

Il regolamento completo, il form di iscrizione e le informazioni utili per partecipare al concorso entro il 7 luglio, insieme agli aggiornamenti sul festival culturale in programma in ottobre, sono disponibili su agoradesign.it

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“Qbox Linea” è la nuova pergola autoportante in acciaio con copertura in membrana tessile, progettata dall’azienda italiana Sprech. Questa struttura elegante e moderna è pensata per valorizzare e sfruttare al meglio gli spazi.

Caratterizzata da un design lineare e da una straordinaria semplicità di montaggio, “Qbox Linea” offre una copertura in membrana tessile fissa che garantisce il riparo dalla pioggia, dal sole e dal vento. Inoltre, la possibilità di aggiungere chiusure perimetrali e un’illuminazione LED o RGB permette di vivere la struttura in ogni stagione e in qualsiasi momento della giornata. La pergola è disponibile in due varianti di trave, con dimensioni che possono raggiungere i dieci metri (versione AC1 Plus).

“Qbox Linea” ha ricevuto l’Archiproducts Design Awards 2024 nella categoria Outdoor e una menzione speciale dalla Regione Puglia per aver espresso attraverso questo prodotto la creatività e la tradizione manifatturiera del territorio.

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“Thomas” è un tavolo da esterno in acciaio inox, con top rotondo o rettangolare, disegnato da Luca Roccadadria e realizzato dall’azienda Cantori. Attraverso un lento processo di precisione quattro tubi di acciaio ad alto spessore vengono saldati a TIG e spazzolati per formare una base portante che può supportare qualsiasi piano fino a un diametro di due metri. Il top è disponibile in marmo, ceramica, vetro e vetro fuso.

Luca Roccadadria: un designer dallo spiccato senso artistico

Il designer marchigiano Luca Roccadadria fonda a soli 24 anni, nel 2014 a Pesaro, lo studio che porta il suo nome. Comincia così – da giovanissimo – la sua attività professionale progettando elementi d’arredo che ne definiscono la cifra stilistica: un designer dallo spiccato senso artistico con una profonda conoscenza dei materiali e un intenso senso pratico. Tutto nasce da un’attitudine personale: Luca Roccadadria osserva la natura in ogni sua forma, movimento e linea, e cerca di intuire infinite possibilità creative. Attraverso il suo lavoro, trasforma i ricordi d’infanzia e le suggestioni in divenire in oggetti d’arredo contemporanei: tavoli, sedie, madie, specchi, librerie e complementi. Oggi a 33 anni il lavoro di Luca Roccadadria nel settore arredamento, design e interior, è sintesi di bellezza, competenze tecniche e ricerca dei materiali, dove la creatività riflette una profonda comprensione delle esigenze funzionali di ogni arredo. Forma e funzione si fondono in un dialogo creativo. I progetti 2024 di Luca Roccadadria comprendono diverse tipologie di arredi – tavoli, madie, librerie, specchi – firmati per importanti aziende italiane del comparto arredamento e design, come Bontempi, Calligaris, Cantori, Eforma, Ozzio, Tonin Casa.

Crediti foto ritratto, schizzo, tavolo: Courtesy of Luca Roccadadria

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La Gigasuite è una grande villa dallo stile contemporaneo nella borgata Lama di Taranto, proprio dove inizia la Litoranea Salentina, a circa un chilometro dal mare dell’Alto Salento.

Già nel nome Gigasuite emergono le caratteristiche di unicità di una villa che è concepita proprio come una Giga Suite, un’enorme suite con tutti gli accessori per un soggiorno completo. La villa si sviluppa infatti attorno alla master bedroom di circa 55 mq con bagno privato e terrazzino a uso esclusivo, mentre tutto il resto viene inteso accessorio a questa stanza principale, sia le camere per gli ospiti che tutte le altre amenità della casa.

La Gigasuite è oggi una dimora di charme per le vacanze pensata per famiglie e amici che desiderano soggiornare in una grande ed elegante villa di design con SPA, Piscina, Palestra, Solarium, Sala Giochi, Sala Musica, Cinema, Pianoforte e Bar. Dispone di cinque camere, sei bagni, studio, cucina full optional, giardino, patio e rooftop.

L’intervento di recupero nasce da un’idea dell’architetto ambientale Pierpaolo Zampini, con l’intento di valorizzare il territorio attraverso un progetto di conservazione della struttura esistente, restyling degli ambienti interni e riqualificazione energetica. Sono numerosi i brand del design italiano e tecnologici scelti per offrire agli ospiti una raffinata e confortevole esperienza, con uno sguardo alle scelte di turismo sostenibile.

La Gigasuite è disponibile su Airbnb, Booking, VRBO e sul sito dedicato lagigasuite.com

Il progetto di recupero, restyling ed efficientamento energetico

L’edificio è stato progettato negli anni ’80 dall’architetto decostruttivista Antonio Fanigliulo ed è stato edificato dal più importante costruttore locale dell’epoca, Pasquale Ruta, a cavallo tra gli anni ’80 e ’90.

L’architetto ambientale Pierpaolo Zampini ha rilevato la villa nel 2023 e ha predisposto un intervento di recupero conservativo, restyling e un importante efficientamento energetico curato in ogni dettaglio.

La villa è stata arredata in chiave Bauhaus, movimento scelto dall’architetto Zampini in quanto associato al decostruttivismo per le caratteristiche che hanno in comune le due correnti architettoniche, quali la sperimentazione formale e strutturale, l’anticonformismo, l’innovazione tecnologica, la ricerca dell’espressione individuale. Il risultato è di grande impatto estetico e funzionale. Nulla è stato lasciato al caso, coerentemente con la matrice tecnologica dei movimenti artistici che hanno mosso gli architetti Fanigliulo e Zampini.

In particolare, l’intervento di efficientamento energetico sviluppato da Zampini ha elevato la villa in classe energetica A4. Ciò è stato possibile mediante l’installazione di un importante impianto fotovoltaico con batterie Tesla e pompe di calore ad altissima efficienza che regolano caldo, freddo e umidità agli ambienti della casa. La wallbox di ricarica Tesla permette inoltre di sfruttare il surplus energetico della casa per ricaricare ad emissioni zero qualsiasi veicolo elettrico degli ospiti.

La Gigasuite è oggi interamente ristrutturata in formula “no gas”, ad impatto zero, in chiave moderna, per abbattere le emissioni di Co2 ed altre sostanze, e dare un contributo esemplare all’ambiente, con uno sguardo a scelte di turismo sostenibile. La villa è infatti classificata da Booking come struttura “Travel Sustainable” livello 3 su 3.

Numerose le aziende di design e tecnologiche scelte dall’architetto Zampini per l’arredamento degli spazi interni ed esterni. Qualche nome: arredi Driade, Kartell, Nardi, Seletti, Talenti, Vitra; elettrodomestici Miele; rubinetteria Zazzeri; impianti audio Bose e Marantz, diffusione Sonos; impianto clima caldo e freddo Daikin; fotovoltaico Sharp; batteria e wallbox Tesla.

Una villa, tante esperienze e comodità

Sono tante le possibili esperienze nella villa La Gigasuite. Una grande Area Relax con Giardino fa da leitmotive. Ci si può immergere nella grande Piscina a sfioro riscaldata, dotata di spiaggetta bagnata, idromassaggio e getto d’acqua per il massaggio cervicale, oppure rilassarsi nella SPA in totale privacy, al coperto, con acqua che può essere riscaldata fino a 41°, cromoterapia, e musica d’ambiente. Per chi vuole divertirsi e mantenersi in forma è stata pensata un’ampia Area Sport con porta da calcetto, tavolo ping-pong, calcio balilla, palestra attrezzata, bici con rullo e bici elettrica per passeggiate all’aria aperta.

La Gigasuite rende ancora più memorabile ed esclusivo il soggiorno con particolari stanze a tema come la Music Tower, con divano letto, altoparlanti Bose, pianoforte, chitarre. E per gli ospiti che amano prendere il sole in totale privacy, il Rooftop: uno spazio privato che è attrezzato come solarium con sdraio, gazebo, ventilatore e umidificatore. Sempre sul rooftop è disponibile un’area bar conviviale con arredi luminosi, frigobar e poltrone.

Per i momenti più conviviali la villa offre una versatile Area Giochi composta da un tavolo da poker con sedie per il pubblico, una grande tavolata per quattordici persone dove poter giocare o mangiare assieme, utilizzando l’annessa cucina a induzione, il forno e il grande barbecue elettrico professionale con cappa di aspirazione. Non può mancare anche l’angolo playstation con smart tv e divano letto.

L’esperienza sul territorio e i luoghi

Gli host hanno il piacere di illustrare tutte le funzionalità e comodità della villa e sono a disposizione degli ospiti per consigli su dove pranzare, cenare, quali spiagge e i luoghi più belli da visitare nelle vicinanze.

La Gigasuite è situata in posizione strategica in Puglia e non lontano dalla Basilicata per consentire di visitare quanti più luoghi interessanti possibili in poco tempo: da Matera a Ostuni, ad Alberobello a San Pietro in Bevagna, Porto Cesareo, Gallipoli e poi Taranto, Lecce, Bari, Polignano a Mare e tanto altro.

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Tra le eccellenze che hanno contribuito allo sviluppo di un evento come il G7, anche l’esperienza di Sprech nel campo delle soluzioni outdoor. Per il luxury resort Borgo Egnazia a Fasano, Brindisi, che ha ospitato il Vertice dei Capi di Stato e di Governo dal 13 al 15 giugno, l’azienda salentina ha realizzato una struttura su misura, progettata con meticolosa attenzione ai dettagli per accogliere i partecipanti ai lavori del summit mondiale.

Il nuovo spazio polifunzionale permanente realizzato da Sprech si estende su una superficie di 700 mq, dove linee eleganti si integrano armoniosamente con l’architettura e il paesaggio di Borgo Egnazia. L’illuminazione integrata, le vetrate perimetrali, la copertura con cielo a vista, le schermature verticali e orizzontali, garantiscono privacy, comfort e un’esperienza esclusiva.

La storia del progetto outdoor per Borgo Egnazia: il concept

Il primo contatto per la commessa risale al 2017. All’ufficio tecnico Sprech viene sottoposto un concept architettonico basato su un render realizzato dal designer Pino Brescia e su un disegno planimetrico redatto dal futuro direttore dei lavori Ing. Pietro De Leonardis. Il concept rimandava alla fascinazione di una vetroteca: uno spazio scolpito dalla luce e ritmato dall’alternarsi di pieni e vuoti; una sala polivalente pensata per ospitare eventi di vario genere, da convention internazionali a lussuose cerimonie private. La soluzione doveva garantire la massima flessibilità d’utilizzo della sala e la possibilità di modulare la luce e, all’occorrenza, il buio totale. 

2024: la realizzazione del progetto per il summit G7

La progettazione della struttura definitiva ha coinvolto uno staff tecnico di dieci professionisti Sprech nel periodo compreso tra gennaio e giugno 2024. In una prima fase il gruppo tecnico si è occupato del sopralluogo, dell’interlocuzione con il committente e con i progettisti architettonici, dello sviluppo della prima proposta costruttiva, e del preventivo. Dopo l’approvazione della commessa sono seguiti il rilievo strumentale, il progetto costruttivo e l’ingegnerizzazione, il coordinamento dei fornitori delle materie prime e con i differenti reparti di produzione. Lo staff dell’azienda Sprech ha inoltre preso in carico la direzione dei lavori coordinando ogni fase fino al completamento della struttura.

La struttura – la vetroteca – si presenta come una fusione di estetica e funzionalità, pensato per ospitare la sala principale dei lavori, con la tavola rotonda per i leader mondiali. La sala consiste di uno spazio a pianta rettangolare di dimensioni 22×30 metri con un’altezza sotto trave di quasi 6 metri. A questo poi si aggiungono i collegamenti orizzontali per una superficie di ulteriori 130 mq, con funzione di filtro, che interconnettono la sala ai servizi e ad altri spazi preesistenti. In copertura ampi lucernai a tutta lunghezza si alternano alle passerelle pedonali a luce unica. Sulle facciate si crea un ritmo di luci e ombre dove i courtain wall vetrati lasciano il posto ad alcuni setti massivi rivestiti in pietra locale.

Dal punto di vista architettonico la struttura si caratterizza per i suoi portali maestosi che si alternano a grandi vetrate, creando un dialogo continuo tra interno ed esterno. Questa scelta non solo massimizza l’ingresso della luce naturale ma permette anche una vista panoramica dell’incantevole paesaggio intorno a Borgo Egnazia. L’illuminazione è sapientemente integrata nei profili architettonici, conferendo all’ambiente un’atmosfera calda e accogliente, mentre il sistema di oscuramento automatizzato con tende su misura assicura la giusta privacy e protezione dal sole.

Il sistema di copertura della sala G7 di Borgo Egnazia

La sala è dotata di sistemi schermanti, realizzati con un tessuto microforato, in grado di modulare la luce, e di sistemi oscuranti che consentono di ottenere il total blackout in caso di proiezioni o eventi che prevedono una specifica scenografia e illuminotecnica. Sia i sistemi schermati che quelli oscuranti sono a totale avvolgimento automatizzato e sono collegati alla domotica del centro. Tutte le tende sono perfettamente integrate all’architettura: i binari e i sistemi di scorrimento sono “a scomparsa”. I rulli e le motorizzazioni sono relegati in appositi vani ispezionabili e non visibili poiché celati da elementi dell’illuminazione o con appositi artifici. Le tende verticali, con dimensioni fino a 3×6(h) m, sono “a caduta”, e appositamente ingegnerizzate per grandi luci e per l’applicazione specifica, con un terminale zavorrato. Le tende orizzontali, nelle dimensioni 3.1×10.2 m, prevedono un sistema zip e, grazie a un apposito meccanismo di tensionamento, possono rimanere in trazione in qualunque posizione intermedia allo scorrimento.

Il progetto di Sprech per il G7 è un capolavoro di design Made in Italy

La struttura realizzata da Sprech per il G7 sotto la Presidenza Italiana ha certamente contribuito a riflettere l’importanza e autorevolezza del summit internazionale. Ogni elemento è stato progettato per garantire comfort e sicurezza ai partecipanti, con un occhio di riguardo verso l’efficienza energetica e la sostenibilità. La scelta dei materiali, come la pietra per i rivestimenti esterni, non solo si armonizza con il contesto locale, ma aggiunge anche un tocco di eleganza e prestigio. Alla struttura esterna che ha ospitato la sala principale dei lavori, si è aggiunta anche la progettazione e l’installazione della pergola “Qbox Linea”, utilizzata dallo chef Massimo Bottura come completamento della sua cucina presso Borgo Egnazia.

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Fonte foto nel contesto del summit: sito G7 Italia, area media

Altre foto: courtesy of Sprech

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L’azienda Sprech ha partecipato alla Milano Design Week 2024 in qualità di partner tecnico per i progetti Alcova, HoperAperta e Linee d’Ombra, eventi del Fuorisalone milanese che sono stati allestiti con le soluzioni outdoor di design dell’azienda salentina. La scelta di presentare diversi sistemi di coperture ha rappresentato un’occasione per mostrare l’evoluzione di un’azienda italiana che da quarant’anni “parla di ombra”, in dialogo con architetti, designer, progettisti, urbanisti, amministrazioni comunali e committenti privati.

Durate il  Fuorisalone milanese il pubblico internazionale, gli appassionati di design e gli addetti ai lavori hanno potuto fare esperienza delle coperture Sprech per uso pubblico: come la pergola bioclimatica “Qbox Blue” per l’area ristoro di Villa Bagatti Valsecchi e la pergola “Qbox Tenso” per l’area esterna di Villa Borsani (Alcova); e la soluzione “Speedy Tenso” per l’area del mercato agroalimentare e il gazebo “Vela” in Piazza Olivetti, (Linee d’Ombra), con l’obiettivo di creare zone d’ombra e rendere vivi e funzionali anche gli spazi urbani più caldi.

Sprech ha inoltre sostenuto l’iniziativa HoperAperta in via Sant’Andrea, tra arte, design e architettura, che conferma la volontà dell’azienda di contribuire a promuovere eventi che creano un dialogo fra diverse discipline. Ogni scelta di prodotto, progetto, realizzazione, sponsorizzazione o partnership di Sprech nasce da questo desiderio che trova il fondamento anche nell’impegno culturale e sociale che l’azienda salentina stessa realizza con l’organizzazione e la promozione sul proprio territorio del festival “Agorà Design”, una biennale internazionale dedicata al design, all’architettura e alla cultura del progetto.

I prodotti Sprech generano accostamenti sorprendenti in ogni contesto e sono basati sui principi di funzionalità e design. Le soluzioni e sistemi di coperture presentati alla Design Week milanese hanno mostrato come sia possibile migliorare la qualità della vita delle città e delle aree urbane anche attraverso soluzioni innovative di arredo urbano e, insieme, promuovere un corretto rapporto con l’ambiente.

Comunicazione, PR e ufficio stampa: info@patriziadesantopr.it

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Pezzi di Napoli presenta la nuova collezione “Outdoor”: tessuti per l’arredo, runner, tovaglie, cuscini, asciugamani, pensati per il mondo outdoor. La collezione si distingue per l’unicità dei disegni della designer Stefania Ricci, che vengono stampati su tessuti tecnici idrorepellenti abbinati al cotone e alla spugna.

La reinterpretazione dell’outdoor con richiami floreali ispirati al liberty e alle geometrie degli anni ‘70, i colori mediterranei, gli azzurri mare, i richiami alle rocce di tufo e i grigi vulcanici rendono la collezione fruibile con originalità in ogni spazio esterno, terrazza, giardino, barca.

La collezione “Outdoor” è stata introdotta al pubblico, a interior designer e a sales manager, come anteprima della Design Week milanese. 

Il percorso esposito allestito nel Pop Up Store di Pezzi di Napoli in Brera, dal 1° al 12 aprile 2024, ha mostrato la produzione d’autore di Pezzi di Napoli: dall’home decor, all’arredo, fino ai gioielli.

Tutti i prodotti Pezzi di Napoli sono disponibili su pezzidinapoli.it e in boutique selezionate.

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L’azienda Sprech, specialista per l’arredo esterno, è sponsor tecnico dell’evento “Linee d’Ombra – vivere la piazza” nell’ambito della Milano Design Week 2024, in Piazza Adriano Olivetti, quartiere Symbiosis, dal 19 al 21 aprile 2024.

Comunicazione, PR e ufficio stampa: info@patriziadesantopr.it

Ph: courtesy of Sprech

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Al via un evento Fuorisalone molto speciale. Un evento di design urbano in tre giorni con mercato agro-alimentare, installazione, incontri tra esperti e momenti di festa

Attesa per la prima edizione di “Linee d’Ombra – vivere la piazza” che apre venerdì 19 aprile alle ore 10: un evento molto speciale alla Milano Design Week, per i temi trattati e per il progetto offerto alla città, in Piazza Adriano Olivetti, area Symbiosis.

“Linee d’Ombra” è un evento di design urbano che si propone di rispondere a molte domande: Perché ombreggiare è di vitale importanza nelle città odierne? Come può il verde urbano negli interventi urbanistici mitigare le isole di calore? Quali altri aspetti, oltre all’ombreggiatura, si rivelano più efficaci per dare sollievo e refrigerio negli spazi pubblici? Quali sono le azioni concrete che si possono già oggi adottare, grazie al contributo del “design dei servizi”, per riqualificare i mercati rionali?

Le ideatrici Alessandra Mauri e Giuliana Zoppis attivano una discussione che possa stimolare risposte costruttive, progettando un evento a fine Design Week: dal venerdì 19 a domenica 21 aprile (orari: venerdì e sabato 10-20; domenica 10-22), e scegliendo Piazza Olivetti – nell’ambito di Symbiosis, oggetto di un intervento di riqualificazione urbana di Covivio –, che diventa il luogo della prima edizione di “Linee d’Ombra”.

Il mercato agro-alimentare: da venerdì 19 a domenica 21 aprile, dalle ore 10 alle 20

Il mercato è composto da bancarelle e gazebi ombreggianti. L’allestimento si caratterizza per l’utilizzo di arredi, accessori e complementi adatti a rendere l’intero mercato un esempio inedito di garbo e bellezza, un luogo attrezzato per consentire un’agevole e continua raccolta differenziata dei rifiuti alimentari e dei loro imballaggi-ceste-cassette, nonché l’utilizzo di contenitori riutilizzabili per la degustazione sul posto di piccoli assaggi. La gestione attiva del mercato prevede il coinvolgimento di realtà sociali impegnate nel sostegno e inserimento lavorativo di fasce fragili della popolazione e nella produzione biologica. Inoltre, “Linee d’Ombra” è plastic-free e adotta i CAM-criteri ambientali minimi, una sceltain linea con il decreto del dicembre 2022 del Ministero della Transizione Ecologica per garantire l’organizzazione di eventi e manifestazioni sostenibili.

Alla prima edizione di “Linee d’Ombra” espongono, con vendita diretta dei loro prodotti agro-alimentari e dei cibi processati da filiere a km zero, le seguenti aziende: Agrivis-Gruppo L’Impronta; Azienda Agricola e Agrituristica Cascina Caremma; Birra Love; Bottega dei Monaci di Chiaravalle con Koinè Cooperativa Sociale e Grana Padano; La Mescolanza-Impresa sociale (il vivaio di Cascina Cuccagna); Panificio Davide Longoni; RIDI.BIO. Sarà presente in piazza LibriSottoCasa di Luca Ambrogio Santini con una selezione di libri sui temi del verde e del paesaggio.

L’incontro con gli studenti delle scuole e università di architettura, design, verde e paesaggio: installazione temporanea

Per favorire un dialogo produttivo tra mondo naturale e design,  gli studenti del Corso di Laurea Magistrale inter-ateneo in Progettazione delle Aree Verdi e del Paesaggio (Università degli Studi di Genova – Università degli Studi di Milano), in sintonia con il mood della Design Week,presentano,  venerdì 19 aprile alle 11, nell’area con il verde ombreggiante di Piazza Olivetti,  l’installazione temporanea “Linee d’ombra – shadow lines”, con la supervisione dei professori Fabio Manfredi, Stefano Melli e Ilda Vagge. Un momento-incontro per stimolare riflessioni e spunti sull’ideazione di sistemi ombreggianti vegetali e artificiali per le aree urbane e le piazze in pieno sole. Tra gli obiettivi: l’ideazione di sistemi ombreggianti vegetali e artificiali per le aree urbane aperte, piazze e zone in pieno sole; l’analisi di possibili soluzioni di riqualificazione dei banchi da mercato ombreggiati e riconvertiti (raccolta differenziata dei rifiuti, degustazione senza monouso plastico, studio di cassette riciclabili in tutta la filiera).

Confronto tra esperti in tempo di cambiamento climatico

Due incontri (a ingresso riservato) tra esperti, amministratori e professionisti, in programma il 19 e 20 aprile, attivano un momento di confronto e pongono domande su come indirizzare le scelte urbane in tempi di cambiamenti climatici, dove le emergenze da affrontare sono molte e molte le complessità. 

La festa di chiusura di domenica 21 aprile dalle ore 19:30 alle 22

La prima edizione di “Linee d’Ombra” chiude domenica con una festa, un momento aggregante che fa vivere la piazza a cittadini, studenti, visitatori e appassionati della Design Week. Atelier Teatro propone una prima parte con sessioni di musica e letture in poesia con “Quell’eco dell’eco – Lettura poetica con musica dal vivo”, in collaborazione con MaMu cultura musicale. Gli attori recitano poesie significative delle tradizioni italiane, mediorientali ed europee, musicate dal vivo. A seguire, un repertorio di concerto con danze salentine, che ripercorre le Regioni del nostro meridione così ricco di cultura e tradizioni emozionanti, grazie al viaggio sonoro di “Suoni e canti del Sud – Concerto a ballo” di Le tre sorelle Folkband che si accompagnano con l’uso di strumenti antichi.

A proposito di “Linee d’Ombra”

“Linee d’Ombra – vivere la piazza” è una produzione di Alessandra Mauri e Giuliana Zoppis di Best UP, soggetto proponente Municipio 5 – Comune di Milano, nell’ambito della Milano Design Week 2024, con il patrocinio di Ministero dell’Ambiente e della Sicurezza Energetica, Comune di Milano e di ADI Associazione per il Disegno Industriale – Delegazione Lombardia. Il progetto è realizzato con il sostegno di Covivio (main sponsor); Fondazione Grana Padano ETS (sponsor); MM (in collaborazione con); AG&P greenscape, Sprech (sponsor tecnici); in collaborazione con Agrivis-Gruppo L’Impronta, Associazione Angeli del bello Milano (partner etici); i partner Corso di Laurea Magistrale inter-ateneo in Progettazione Aree Verdi e Paesaggio delle Università degli Studi di Genova e Milano (professori Ilda Vagge e Fabio Manfredi), AMAT, AMSA, Associazione Giacimenti Urbani, ANVA Confesercenti Foody Mercato Agroalimentare; Luca Ambrogio Santini-LibriSottoCasa; e i partner tecnici Amico Bicchiere, èLUNAPIENA, Pontarolo Engineering, Veris; le media partnership Casa in fiore, GreenPlanner, Lifegate. 

Render: Courtesy of Linee d’Ombra

Comunicazione e ufficio stampa: info@patriziadesantopr.it

L'articolo Apre la prima edizione di Linee d’Ombra – vivere la piazza, in Piazza Adriano Olivetti alla Milano Design Week proviene da Patrizia De Santo PR.