Sabato 9 e domenica 10 maggio Cascina Cuccagna a Milano celebra i suoi 13 anni con “UNA FESTA POP”, un’edizione speciale dell’appuntamento comunitario mensile (La domenica bestiale con l’edizione del sabato), che trasforma il fine settimana dell’anniversario in una festa in quartiere.  

Il programma ha una forte componente performativa e di gioco, e un’atmosfera diffusa di festa: artisti circensi, trampolieri, giocolieri e attività in movimento accompagnano il pubblico lungo tutto il weekend, intrecciandosi a laboratori, spettacoli, momenti creativi e ludici, per tutte le età: attività nell’orto, letture, cucito e uncinetto, acroyoga e danza aerea… ce n’è per tutti i gusti. Una cascina che si trasforma, si apre completamente e invita a fermarsi, a curiosare, e a partecipare.

L’appuntamento mantiene la sua identità di spazio dedicato alla socialità e alla condivisione, ma in questa occasione si carica di un’energia speciale: tra le mura seicentesche e nei cortili, il tempo rallenta e apre all’incontro, alla scoperta e ai festeggiamenti collettivi. Abitanti del quartiere, famiglie, visitatori e visitatrici danno vita a un’esperienza informale, in cui la comunità si costruisce attraverso pratiche semplici e momenti condivisi.

La giornata del sabato si conclude con la “Tavolata di quartiere per La Zuppa di Milano – Prima degustazione collettiva” (18:00-22:00), a cura di ACCC, Piattiny, RECUP e Fondazione Progetto Mirasole: una cena in compagnia, ad offerta libera, i cui proventi vengono donati a sostegno del progetto Zuppa di Milano.

Nel corso del fine settimana del 9 e 10 maggio è possibile acquistare gli ultimi biglietti della Lotteria di Cascina Cuccagna 2026, e tentare la fortuna per vincere uno dei 45 premi straordinari, oltre a votare il palinsesto di “Quotidiano Cuccagna” del periodo estivo (a scelta tra i temi Arti visive, Benessere oppureMusica), che si vorrebbe in cascina da giugno a settembre.

L’estrazione, a cura di ACCC e Vagabondo Viaggi, si svolge alle ore 18 di domenica 10 maggio, durante i festeggiamenti; e a seguire, le matrici dei biglietti vincenti vengono pubblicate sulla bacheca all’ingresso della cascina e sul sito di Cascina Cuccagna, insieme alle informazioni per il ritiro dei premi. È questo un momento speciale in cascina, molto atteso, che valorizza anche la rete di relazioni costruita nel tempo, e permette di ringraziare le realtà, partner e sostenitori, che hanno contribuito mettendo a disposizione i premi di quest’anno, rendendo possibile un progetto che nasce dalla collaborazione e dalla sinergia tra soggetti diversi del territorio. 

UNA FESTA POP – 13 anni di Cascina Cuccagna in quartiere” è un progetto di Cascina Cuccagna, che, anche in occasione del suo anniversario, rinnova il proprio impegno nel costruire un luogo culturale aperto e partecipato, in cui la città possa ritrovarsi attraverso esperienze accessibili, inclusive e condivise. La giornata di festa è realizzata con il patrocinio del Municipio 4 – Comune di Milano.

Il programma completo del fine settimana è consultabile sul sito di Cascina Cuccagna.

Comunicazione, Press & Media: info@patriziadesantopr.it

Foto: Credits Giulio Zamponi courtesy Cascina Cuccagna Illustrazione: Credits, Very Seri Studio, progetto grafico Laura Chiarakul

L'articolo Una festa POP, 13 anni di Cascina Cuccagna in quartiere proviene da Patrizia De Santo PR.

L’azienda Sprech partecipa alla Milano Design Week 2026, in qualità di partner tecnico, nei luoghi del design, con un’ampia proposta di coperture per aree esterne, che definiscono nuovi equilibri struttuali tra rigore progettuale e visione estetica.

Le soluzioni outdoor in mostra consolidano la presenza di Sprech nei distretti del design. L’installazione nella Piazza Compasso d’Oro dell’ADI Design Museum celebra il riconoscimento della pergola “Qbox Tenso”, selezionata nell’ADI Design Index 2025 (prima tappa verso il Premio Compasso d’Oro 2026). Le pergole “Qbox Linea” e “Beach Wave”, da Alcova, negli spazi dell’ex Ospedale Militare di Baggio e di Villa Pestarini, sono progettate per modulare la percezione dei percorsi esterni. Infine, la pergola “Beach Wave” da Archiproducts Milano, nell’ambito del progetto Fòco. Living notes by Studiopepe, funge da strumento architettonico sofisticato, capace di gestire l’interazione tra luce e ombra all’interno del percorso espositivo.

Comunicazione, Press & Media: info@patriziadesantopr.it

Photo credits: courtesy of Sprech

L'articolo Sprech alla Milano Design Week 2026 proviene da Patrizia De Santo PR.

Alla Milano Design Week 2026, dal 20 al 16 aprile, Palmalisa Zantedeschi presenta da Nilufar (in via della Spiga, 32), due nuovi elementi della collezione di arredi scultorei in marmo “Aphanès”, progettata insieme a Roberto Sironi.

L’inedito allestimento della mostra Le Pied-à-Terre Cosmopolite, a cura di Nina Yashar, intreta 70mq come la dimensione ideale per un pied-à-terre nel cuore della città della moda. Lo spazio è sviluppato come una sequenza di ambienti che evocano l’intimità di un appartamento privato. Al centro della zona living, due tavoli bassi in marmo di “Aphanès”, in una dimensione quasi archetipica. Ispirata ai megaliti e ai dolmen preistorici, la collezione adotta forme architettoniche essenziali che amplificano la forza espressiva della materia.

Per Palmalisa, che proviene da una tradizione di scalpellini e scultori, la pietra custodisce le storie più antiche della Terra: segni incisi nella materia che, attraverso venature, forme e geometrie, raccontano il processo della Creazione.

Alla sua pratica artistica e artigiana, affianca il progetto e il design, dove ogni oggetto, ogni opera, nasce da una ricerca approfondita sul materiale e sul modo in cui viene lavorato, modellato e trasformato, fino a prendere vita nella forma e nella funzione di arredo.

La collezione Aphanès, design Roberto Sironi e Palmalisa Zantedeschi: ricerca materica e lavorazione del marmo

“Aphanès” incarna l’incontro tra la ricerca materica e l’esperienza nella lavorazione del marmo di Palmalisa Zantedeschi e il design raffinato di Roberto Sironi.

Protagonista assoluto della nuova serie di elementi presentata da Nilufar, è un particolare marmo chiamato “Pesco”, proveniente da una riserva limitata, di cui Palmalisa Zantedeschi detiene l’uso esclusivo, e che rende ogni pezzo irripetibile.

Il marmo raro dei due mobili scultorei ha sfumature e venature di vari colori, dal verde chiaro al viola tenue, in un gioco caleidoscopico di tonalità che contrasta con le linee minimaliste degli arredi. “Aphanès” evoca un’aura sacra, celebrando al contempo la bellezza senza tempo e la maestria artigianale dei mobili in marmo.

Comunicazione, Press & Media: info@patriziadesantopr.it

L'articolo Milano Design Week 2026: la pietra che vive negli arredi scultorei in marmo di Palmalisa Zantedeschi proviene da Patrizia De Santo PR.

È stato presentato nel corso della conferenza stampa a Palazzo Lombardia, a Milano il 16 febbraio, il progetto del nuovo Hub Intermodale di Piazza 1° Maggio a Sesto San Giovanni (Milano), firmato da OTTAVIO DI BLASI & Partners (capofila).

La nuova Autostazione si inserisce nel quadro degli interventi di riqualificazione dell’area della Piazza 1° Maggio, che comprende la nuova Stazione RFI a scavalco (progetta da RPBW e OTTAVIO DI BLASI – ODB & Partners), il capolinea della Linea Gialla della Metropolitana Milanese e la nuova Bicistazione (progettata da OTTAVIO DI BLASI – ODB & Partners).

La realizzazione della nuova Autostazione completa efficacemente la connettività intermodale di questo nodo fondamentale della mobilità dell’area nord Milano e potenzia il ruolo di “ponte urbano” della Nuova Stazione RFI per riconnettere il nucleo storico della città con il progetto di riqualificazione delle ex-Aree Falck dall’altro lato della ferrovia. Il luogo dell’interscambio è la piazza della Stazione che diventerà un’area pedonale verde che sostituisce l’attuale piazzale asfaltato.

Il progetto prevede la messa a dimora di circa 160 alberi ad alto fusto (sofore e frassini), nonché la realizzazione di due pensiline dotate di un tetto giardino di circa 2500 mq. La forte presenza di verde è pensata per assicurare la riduzione dell’isola di calore nel periodo estivo e una migliore resilienza del territorio in caso di forti precipitazioni. L’eliminazione delle aree a parcheggio privato in favore dello spazio piantumato pedonale vuole generare un deciso miglioramento del comfort dei passeggeri e un miglioramento della percezione della sicurezza.

Il progetto si caratterizza per la struttura delle pensiline in ferro mentre il rivestimento viene realizzato con lastre modulari di UHPC (Ultra High Performance Concrete), e con alcune lastre perforate per lasciare penetrare dall’alto la luce naturale in maniera diffusa e controllata.

Il Comune di Sesto San Giovanni è risultato assegnatario di un contributo regionale (oltre 7 milioni di euro), nell’ambito del bando “Multimodale Urbano”, dedicato al finanziamento di progetti per il miglioramento della mobilità urbana, e con riferimento al programma europeo che supporta le politiche di sviluppo sostenibile. Il programma prevede l’avvio dei lavori entro sei mesi.

Crediti di progetto

Progetto generale: OTTAVIO DI BLASI – ODB & Partners

Landscape: Studio Giorgetta – Strutture: BUROMILAN – Impianti e viabilità: TRM – Sicurezza: PRELIOS

Comunicazione, Press & Media: info@patriziadesantopr.it

Immagini: Credits OTTAVIO DI BLASI & PARTNERS

L'articolo Hub Intermodale, la nuova Autostazione di Sesto San Giovanni proviene da Patrizia De Santo PR.

Dal 6 al 22 febbraio 2026, Cascina Cuccagna a Milano si trasforma in un rifugio urbano nel cuore della città con “Rifugio Cuccagna”, un’iniziativa inserita nell’ambito dell’Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026, il programma multidisciplinare, plurale e diffuso che animerà l’Italia per promuovere i valori Olimpici attraverso la cultura, il patrimonio e lo sport, in vista dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali che l’Italia ospita rispettivamente dal 6 al 22 febbraio e dal 6 al 15 marzo 2026.

A pochi passi dal villaggio olimpico e dal fermento che accompagna l’evento sportivo, ACCC Associazione Consorzio Cantiere Cuccagna propone un palinsesto culturale gratuito fatto di incontri, musica, fotografie, convivialità e momenti di condivisione, invitando cittadine, cittadini e visitatori a rallentare e a vivere lo spirito olimpico con leggerezza e un po’ come se si fosse davvero in montagna.

“Rifugio Cuccagna” apre ufficialmente il 6 febbraio con l’invito giocoso rivolto a cittadini e turisti, di presentarsi vestiti da sci per farsi offrire un calice e brindare ai Giochi Olimpici, e alle 18, con l’inaugurazione della mostra fotografica “Oltre la cartolina – La montagna vera, tra bellezza e fragilità”, che racconta la bellezza della montagna e il rapporto tra uomo e ambiente, in collaborazione con l’Istituto Italiano di Fotografia.

Nella cornice di un allestimento speciale per celebrare le giornate olimpiche, ogni giorno DJ set con Après-Ski Cuccagna, le proposte gastronomiche del ristorante ispirate alla tradizione alpina, e nel fine settimana le visite guidate alla scoperta della storia di Cascina Cuccagna, e molto altro.

In un periodo in cui Milano ospita atleti e pubblico internazionale, Cascina Cuccagna diventa un “rifugio” accogliente e inclusivo: uno spazio dove fermarsi per curiosità o per prendersi una pausa, riscaldarsi con una cioccolata calda o un vin brulé, ascoltare buona musica e ritrovare il piacere dello stare insieme all’aperto. Se la città non ha la neve, offre però qualcosa di altrettanto prezioso: un luogo aperto, gratuito e condiviso, che può restituire l’atmosfera dei rifugi alpini dopo una giornata sulle piste.

Nel pieno spirito di Cascina Cuccagna, tutte le iniziative di “Rifugio Cuccagna” sono gratuite e aperte a tutte e tutti: anche i grandi eventi possono essere occasioni per costruire comunità. Cascina Cuccagna, come rifugio urbano nel cuore di Milano, racconta che lo sport più bello è quello di sapersi divertire insieme. Il programma completo è consultabile su cuccagna.org

Comunicazione, Press & Media: info@patriziadesantopr.it

Foto: Credits Martina Pierri, courtesy Cascina Cuccagna

L'articolo Olimpiade Culturale di Milano Cortina: Rifugio Cuccagna proviene da Patrizia De Santo PR.

‘Aphanès’ è una collezione di arredi scultorei in marmo, disegnata da Roberto Sironi insieme alla creativa del marmo e collezionista di pietre Palmalisa Zantedeschi, e presentata all’ultima Milano Design Week negli spazi di Nilufar Depot.

Ispirata ai megaliti e ai dolmen preistorici, ‘Aphanès’ utilizza la semplicità di questi archetipi architettonici per esaltare la ricchezza del materiale. Al cuore del progetto vi è una profonda venerazione per il marmo. Le due varietà selezionate, con le loro sofisticate trame e cromie, provengono da una riserva estremamente rara e limitata. Le superfici vibranti e caleidoscopiche creano un contrasto con le linee minimaliste delle opere. ‘Aphanès’ evoca così un’aura sacra, celebrando al contempo la bellezza senza tempo e l’eccellenza artigianale del design italiano in marmo. La serie si compone di panca, consolle, tavolino.

Il marmo raro di “‘Aphanès’ ha sfumature che oscillano tra il nero, il bruno e il marrone, attraversato da venature gialle e arancioni. La collezione è composta da panca, consolle, tavolino.

‘Aphanès’ come opere litica di Palmalisa Zantedeschi

Come in tutte le opere litiche della creativa veronese, anche in ‘Aphanès’ la sua ricerca si concentra sull’esplorazione del marmo come materiale vivo, con un linguaggio che si evolve a partire dal profondo ascolto della pietra stessa.

Le opere sono oggetti di arredo-sculture non replicabili: sono collectible object Ogni elemento risponde a un equilibrio estetico estratto da singole parti di blocchi al fine di dare forma a un linguaggio armonico, non sovrastante ma accompagnatorio di un’arte ancestrale.

Comunicazione, Press & Media: info@patriziadesantopr.it

Foto: Filippo Pincolini, courtesy of Nilufar

L'articolo La nuova collezione di arredi in marmo che celebra l’eccellenza artigianale del design italiano proviene da Patrizia De Santo PR.

Domenica 5 ottobre a Martano si è concluso il festival biennale Agorà Design, sostenuto dal main sponsor Sprech in collaborazione con numerose realtà pubbliche e private. Un evento culturale aperto alla città con talk, mostre e laboratori, che celebra la creatività e la circolazione di idee sui grandi temi dell’architettura e del design, dell’innovazione e della biodiversità progettuale.

Il festival nel centro storico

Per quattro giorni il centro storico del comune salentino ha ospitato un ricco programma interamente gratuito di talk, lectio magistralis, workshop con architetti, designer, giornalisti, creativi e imprenditori, incontri con aziende, laboratori per le scuole e approfondimenti formativi.

Nelle sale del Palazzo Baronale, il pubblico ha potuto visitare la mostra con circa 80 progetti, tra prototipi e tavole, dedicati alla progettazione di interni ed esterni. Ispirandosi alla filosofia “Less, but better” di Dieter Rams, oltre 150 professionisti, studentesse e studenti hanno presentato proposte capaci di migliorare la qualità della vita e dialogare con una società in continua trasformazione. Difficile il compito per la giuria, composta da Francesco Zurlo, docente del Politecnico di Milano e fondatore di Poli.Design, Giulio Iacchetti, industrial designer, e AMDL Circle, studio multidisciplinare fondato da Michele De Lucchi, presente a Martano con i senior architect Federica Cevasco e Giacomo Nava.

Tra gli ospiti del festival anche l’artista, architetto e designer Arturo Vittori; il grafico Mauro Bubbico; l’architetta e attivista Viola Dressino; Giovanna Castiglioni (figlia di Achille Castiglioni e vicepresidente e segretaria generale della Fondazione omonima); il critico del design Tommaso Bovo; Anna Frabotta, founder di Frab’s Magazine & More e docente di editoria della moda allo IED di Milano; il progettista e designer Francesco Faccin; l’architetto Alessio Battistella e molti altri.

Il festival è stato seguito anche da un gruppo di redattori e collaboratori di importanti testate nazionali specializzate in architettura, design, arredamento e cultura.

I progetti vincitori del concorso

Nella sezione Living, dedicata al mondo dell’interior design (complementi d’arredo, tessuti, rivestimenti, pavimenti) la vittoria tra i professionisti è andata a Marta Doberti con il sistema luminoso ‘Gabbiano’, secondo e terzo posto per lo sgabello ‘Tiratisù’ di Patrizia Bertolini e la libreria ‘M19’ di Sissy Daniele. Nella categoria studenti ha vinto la libreria ‘Tac&Stac’ di Filippo Meriggi.

Le tavole progettuali di Garden, sezione riservata all’outdoor sul tema daybed, hanno incuriosito visitatori e giuria che ha premiato Aldo Mucciarone con ‘Salice’, Damiano Lorenzani con ‘Archimede’ e Marco Taietta con ‘Schultz Daybed’. Ex aequo tra gli studenti con ‘Tressé’ di Marco Negrin e ‘Tria’ di Elena Maffioletti. Due le menzioni speciali assegnate dalle aziende partner di Agorà Design: Giuseppe Campailla si aggiudica il premio di MAXXI – Interior Design con il set di oggetti in carta riciclata ‘Enosi’ mentre Marta Doberti è stata scelta da Italamona per il sistema luminoso ‘Gabbiano’. Oltre alle Targhe e ai premi in denaro, l’azienda Sprech si impegna anche in questa edizione a scegliere alcuni dei progetti per realizzare prototipi da inserire nel proprio catalogo commerciale. Un’opportunità che non ha eguali nell’ambito dei concorsi di architettura e design in Italia.  

I prototipi in piazza

Le piazze di Martano hanno fatto da palcoscenico ai quattro prototipi del concorso dell’edizione 2023 dal tema “Iperlocale: architettura e design dai territori”, sezione Garden, realizzati dall’azienda Sprech, con la finalità di inserire queste referenze nel proprio catalogo. In scena: l’amaca ‘Felicità’ di Samuel David Silva Batista, la seduta ‘Trullight’ di Sissy Daniele e i daybed ‘Esse’ di Antonio Giovanni Calone e ‘MoonGlow’ di Silvia Orlandi.

Un’esposizione open air che ribadisce la doppia anima di Agorà Design: un concorso internazionale aperto a studenti e professionisti, e al tempo stesso un festival culturale pensato per la comunità.

Agorà Design Kids 2025

La giornata conclusiva ha ospitato anche la consegna dei premi per Agorà Design Kids 2025, contest che ha coinvolto alcune classi dell’Istituto Comprensivo di Martano-Carpignano-Serrano, ideato per intrecciare professionalità e nuove generazioni, ricerca e gioco, creatività e comunità. Nel plesso di Carpignano Salentino sono stati premiati: ‘Rete telecomandata c6.300x’ di Marta D’Aluisio, ‘La matita ingrandimento’ di Sofia Lanzillotto e ‘Il pinguino domestico’ di Lisa Natalizio. ‘Il cucchiaio elettronico’ di Vittoria Chiriatti, ‘Pianta etichetta’ di Maria Blasi e ‘Il raddrizza chiodi’ di Francesco Mariano sono invece le tre idee migliori tra le ragazze e i ragazzi del plesso Francesco Galiotta di Martano mentre per la sede di via Fratelli Rosselli sono stati apprezzati ‘Voce vicina’ di Sofia De Santis, ‘Il pulisci banchi’ di Alessia Saracino e (ex aequo) ‘Fiorinnaffiatoio’ di Sebastiano Calò e ‘Piatto cambiagusto’ di Cristian Specchia.

Agorà Design OFF

Agorà Design OFF continua nel Palazzo Ducale, da poco ristrutturato, fino al 24 ottobre con le installazioni: ‘Warka Tower’ di Arturo Vittori, la torre in bambù che raccoglie acqua dall’aria per comunità prive di risorse idriche; ‘Oggettario’ di r+s Studio, che racconta storie e memorie legate agli oggetti quotidiani; ‘Lo Spazio Morale’ sull’architettura come gesto solidale, a cura della Fondazione degli architetti di Reggio Emilia; ‘Anatomie del visibile’ di Alice Caracciolo, con opere fotografiche che interrogano il reale; la mostra Shelter, dedicata all’evoluzione dei rifugi tra crisi umanitarie e disuguaglianze globali; e ‘Kora_Extended’, lapiattaforma che permette di creare mostre virtuali personalizzate, a cura Ramdom con Studio Zero. Un ulteriore spazio a disposizione del festival, grazie alla collaborazione con il Comune di Lecce, che ha accolto la nuova sezione di Agorà Design OFF, voluta per ampliare l’offerta culturale del festival e aprire a linguaggi espressivi differenti, tutti accomunati dall’idea del design e dell’architettura come strumenti per leggere i bisogni collettivi, generare significato e favorire coesione sociale.

Comunicazione, Press & Media: info@patriziadesantopr.it

L'articolo Si è concluso il festival Agorà Design dedicato al design, all’innovazione e alla biodiversità progettuale proviene da Patrizia De Santo PR.

Da giovedì 2 a domenica 5 ottobre a Martano (Lecce), nel cuore della Grecìa Salentina, torna Agorà Design, festival biennale che celebra la creatività e la circolazione di idee sui temi culturali e sociali legati all’architettura e al design, all’innovazione e alla biodiversità progettuale.

Quattro giorni di laboratori, talk, lectio magistralis, workshop con architetti, designer, giornalisti, addetti ai lavori, creativi e imprenditori, incontri con aziende e professionisti, laboratori per bambini, ragazzi e scuole, e una mostra con gli oltre cento progetti finalisti, tra prototipi e tavole, delle sezioni Living e Garden del contest sul tema “Il Progetto Necessario“, aperto a professionisti e studenti.

Un’esperienza culturale ricca, accessibile e stimolante, pensata per tutti: cittadini, studenti, famiglie, professionisti e appassionati.

Cultura del progetto, energia del territorio

Organizzato dalla cooperativa Radio Salentina, in collaborazione con realtà pubbliche e private e con il supporto del main sponsor Sprech, Agorà Design è un luogo di connessione tra culture, visioni e generazioni, pensato per avvicinare la creatività al mondo dell’impresa. Un laboratorio dinamico dove progettisti, designer e aziende collaborano per trasformare le idee in soluzioni concrete, dando forma a un design capace di dialogare con il mercato. Non solo concorso, ma processo: il festival promuove la ricerca, valorizza progetti originali e favorisce l’incontro tra competenze e opportunità, generando valore per chi investe in innovazione.

Ospiti e protagonisti dell’edizione 2025

Tra le presenze già confermate: l’industrial designer Giulio Iacchetti; l’artista, architetto e designer Arturo Vittori; il grafico Mauro Bubbico; l’architetto Luca Molinari, docente dell’Università della Campania “Luigi Vanvitelli” e direttore editoriale della rivista Platform Architecture and Design; Giovanna Castiglioni, figlia di Achille Castiglioni e vice presidente e segretaria generale della Fondazione intitolata al celebre architetto; Stefano Cipolla,graphic designer e giornalista; Tommaso Bovo, critico del design; gli architetti Alessio Battistella, che si occupa prevalentemente di integrazione paesaggistica di sistemi volti alla produzione di energia rinnovabile; Luca Bonifacio, impegnato nella sperimentazione architettonica in diversi contesti geografici, tecnologici e sociali; Raul Pantaleo, founder dello studio TAMassociati;  Antonio Capestro, docente dell’Università di Firenze; alcuni partner senior dello studio Amdl Circle, fondato da Michele De Lucchi; le giornaliste Simona Bordone, responsabile contenuti e progetti speciali per Domus, e Patrizia Catalano, responsabile del coordinamento degli allegati di Interni; Anna Frabotta, founder di Frab’s Magazine & More e docente di editoria della moda allo IED di Milano; l’urbanista Luisella Guerrieri; Francesco Zurlo, preside della Scuola del Design del Politecnico di Milano, e molti altri.

Il tema dell’edizione 2025: il Progetto Necessario

Il tema di quest’anno invita a riflettere sul significato profondo della parola “necessità”, intesa non solo come bisogno urgente, ma come impulso vitale che ha storicamente guidato l’evoluzione di architettura e design. Dalla risposta ai bisogni primari alla ricerca di soluzioni sostenibili, inclusive e adattabili, progettare oggi significa confrontarsi con le sfide del presente senza perdere di vista i principi fondamentali del buon design. Semplicità, funzionalità, durabilità e armonia con il contesto restano i cardini di un progetto davvero necessario. Ispirandosi alla filosofia del “Less, but better” di Dieter Rams, i partecipanti al concorso sono stati chiamati a proporre idee capaci di migliorare la qualità della vita e dialogare con una società in continua trasformazione, attraverso strategie originali per spazi indoor e outdoor. Oltre 150 tra professionisti, studentesse e studenti hanno risposto a questa sfida. I progetti selezionati saranno al centro della mostra e degli incontri in programma durante i quattro giorni del festival.

Precedenti edizioni

Dal 2017 l’azienda Sprech, realtà salentina con competenze specializzate nell’ambito della produzione e della distribuzione di soluzioni outdoor, ha preso in carico l’organizzazione del festival inserendo Agorà Design tra i progetti di Responsabilità Sociale d’Impresa. Tra gli ospiti delle ultime quattro edizioni (2017, 2018, 2021, 2023), il celebre architetto e urbanista Stefano Boeri, Riccardo Falcinelli (uno dei più apprezzati graphic designer italiani), Giovanna Castiglioni (vice presidente e segretaria generale della Fondazione Achille Castiglioni), il brand designer Antonio Romano (fondatore di Inarea, società leader in Italia nell’ambito dei sistemi di identità per imprese, gruppi o istituzioni), Peter Pichler (Peter Pichler Architecture), Benedetta Tagliabue (architetta e docente dell’Università politecnica della Catalogna), Walter Mariotti (direttore editoriale di Domus), Marco Rainò (architetto, designer e curatore indipendente), Florinda Saieva (Farm Cultural Park), Francesco Pagliari (critico d’architettura e d’arte e redattore per The Plan), Roberto Palomba (fondatore insieme a Ludovica Serafini del celebre studio Palomba + Serafini), Francesco Zurlo (docente del Politecnico di Milano e fondatore di Poli.Design), Gianpiero Alfarano (docente della Facoltà di Architettura di Firenze e specialista nel campo della transizione ecologica), Novella B. Cappelletti (giornalista e architetto del paesaggio),  Patrizia Catalano (redattrice della rivista Interni), Simona Bordone (curatrice indipendente e redattrice per Domus) e tanti altri prestigiosi nomi dell’architettura e del design. Il coinvolgimento degli Ordini Professionali degli architetti, giornalisti, ingegneri, delle istituzioni locali, del mondo associativo e delle scuole ha permesso di ampliare il pubblico di riferimento e aumentare la visibilità sul territorio nazionale e internazionale. agoradesign.it

Comunicazione, Progetti, Press & Media: info@patriziadesantopr.it 

L'articolo Il festival culturale Agorà Design celebra la creatività e la biodiversità progettuale proviene da Patrizia De Santo PR.

È aperta fino al 7 luglio la call per partecipare alla nuova edizione di Agorà Design Contest, il concorso internazionale biennale dedicato alla cultura del progetto e al design contemporaneo.

Il concorso-evento Agorà Design, a cura dell’azienda salentina Sprech, favorisce il dialogo e l’incontro tra generazioni e culture diverse e lo fa attraverso il contest dedicato a progettisti, architetti e designer, studenti e professionisti, e attraverso l’omonimo festival in cui pubblico, addetti al settore, aziende, scuole e grandi nomi dell’architettura e del design si incontrano a Martano, Lecce, per condividere idee e azioni future.

Il tema del Contest: il Progetto Necessario

L’edizione 2025 invita progettisti, designer e architetti a confrontarsi con il tema de “Il Progetto Necessario”, esplorando il delicato equilibrio tra le urgenze contemporanee e il buon design. In un’epoca segnata da cambiamenti climatici, tensioni sociali e una rapida evoluzione dei modelli di vita e di lavoro, i partecipanti sono chiamati a proporre soluzioni originali e consapevoli, capaci di rispondere alle sfide funzionali, ambientali e umanitarie del nostro tempo.

Non solo esercizi di stile, ma progetti che siano “necessari”, capaci di soddisfare tanto i bisogni del presente quanto i principi senza tempo del buon progetto. Attraverso proposte di interior design o soluzioni outdoor, l’obiettivo è interpretare la necessità come motore creativo, interrogandosi su come il progetto possa migliorare la qualità della vita, rispettare l’ambiente e dialogare con una società in costante trasformazione.

A ispirare questa riflessione è anche la filosofia del “Less, but better” di Dieter Rams, che dagli anni ’70 invita i progettisti di tutto il mondo a creare oggetti e spazi semplici, ma essenziali, utili e profondamente efficaci. Un approccio progettuale sobrio e duraturo, che si traduce in dieci principi per il buon design: innovativo, utile, esteticamente valido, comprensibile, discreto, onesto, duraturo, attento ai dettagli, ecologico e ridotto al minimo indispensabile. Un decalogo che resta, ancora oggi, una guida attuale per progettare con intelligenza e consapevolezza.

Due sezioni di concorso: Living e Garden

Il contest è declinato in due sezioni che corrispondono a diversi ambiti del progetto: Living, dedicata agli spazi interni e Garden, riservata al design per l’esterno.

I partecipanti sono chiamati a proporre progetti inediti e originali, caratterizzati da funzionalità, sostenibilità ambientale e da una narrazione progettuale che esplori modi d’uso particolari e applicazioni innovative dei materiali e delle forme.

La sezione Living abbraccia tutte le possibilità produttive e creative legate all’interior design: arredi, complementi, tessuti, rivestimenti, pavimenti e soluzioni decorative. Ai partecipanti è richiesto di realizzare un prototipo, autonomamente o in collaborazione con aziende di settore, rispettando forme e dimensioni definite in fase di candidatura. Un’opportunità concreta per dare corpo alle proprie idee e metterle alla prova in un contesto reale.

La sezione Garden si concentra invece su un tema specifico: il Daybed, una seduta da esterno pensata anche con copertura integrata, che dovrà distinguersi per innovazione, qualità dei materiali e funzionalità, interpretando il concetto di relax outdoor con un approccio contemporaneo e sostenibile.

A chi è rivolto: Professionisti e Studenti

Il concorso è aperto a tutti e gratuito ed è articolato nelle due categorie: Professionisti, ovvero progettisti, designer, architetti e creativi già inseriti nel mondo del lavoro (non è obbligatorio un titolo di studio specifico) e Studenti iscritti a Università di Architettura e Ingegneria, Scuole e Istituti di Design, Accademie di Belle Arti e Istituti Superiori Tecnici e Artistici, italiani e stranieri.

La partecipazione è aperta a singoli o gruppi, e ogni candidato può presentare un solo progetto. Una giuria di esperti valuterà le proposte in base a coerenza con il tema, qualità del design, originalità, riproducibilità e potenzialità di ingegnerizzazione.

Premiazione e mostra espositiva

I progetti meritevoli, selezionati dalla giuria composta da esperti e professionisti del settore, sono premiati durante Agorà Design Festival 2025, in programma dal 2 al 5 ottobre a Martano (Lecce), nello storico Palazzo Baronale.

Oltre ai premi in denaro, il contest assegna riconoscimenti speciali e menzioni d’onore. Tutti i progetti finalisti vengono esposti durante il festival e pubblicati in un catalogo distribuito a studi di progettazione, aziende, agenzie e redazioni di settore in Italia e in Europa. Le proposte selezionate partecipano inoltre a fiere nazionali e internazionali, offrendo nuove occasioni di confronto e visibilità. L’esposizione all’interno del festival rappresenta infatti una tappa fondamentale del percorso: un’autentica vetrina di valore, capace di dare forma e luce alle idee, favorendo l’incontro diretto con professionisti, committenti e media di settore. Non si tratta solo di un momento celebrativo, ma di un’opportunità concreta per misurarsi con il mercato, generare nuove connessioni e avviare collaborazioni. Essere tra i finalisti significa entrare in un circuito virtuoso che può tradursi in crescita, riconoscimento e nuove prospettive progettuali. Agli studenti viene rilasciato, su richiesta, un attestato di partecipazione.

Agorà Design: una piattaforma e un festival culturale che fa rete

Negli anni Agorà Design si conferma una piattaforma culturale che dal Sud Italia promuove e valorizza la cultura del progetto attraverso il concorso internazionale e il festival sul territorio.

L’appuntamento di ottobre rappresenta il momento cardine del percorso, un’importante occasione di incontro per il pubblico e di dibattito tra progettisti, aziende, istituzioni, creativi e grandi nomi del settore, grazie a un ricco calendario di workshop, conferenze, lectio magistralis e laboratori tematici per bambini, ragazzi e scuole.

Nel corso delle ultime edizioni hanno partecipato personalità come Stefano Boeri, Giovanna Castiglioni, Riccardo Falcinelli, Roberto Palomba, Peter Pichler, Antonio Romano, Benedetta Tagliabue, Francesco Zurlo, e molti altri protagonisti del design e dell’architettura contemporanea.
Agorà Design è una rete di relazioni e idee che, edizione dopo edizione, si arricchisce di nuove voci e visioni.

Informazioni e iscrizioni

Il regolamento completo, il form di iscrizione e le informazioni utili per partecipare al concorso entro il 7 luglio, insieme agli aggiornamenti sul festival culturale in programma in ottobre, sono disponibili su agoradesign.it

Comunucazione, Progetti, Press & Media: info@patriziadesantopr.it

L'articolo Agorà Design Contest 2025. Il Progetto Necessario proviene da Patrizia De Santo PR.

Artista multiforme e tra i creativi italiani più noti nel mondo dell’advertising, Sandro Gorra inaugura a Milano, in via Tertuliano 70, il suo nuovo atelier. Sandro Gorra Studio è insieme spazio espositivo e laboratorio di ricerca: raccoglie le sue opere pittoriche, le iconiche sculture giraffa, i pannelli creativi, ma soprattutto nasce come luogo aperto a progetti inediti e collaborazioni internazionali.

Gorra consolida negli anni la “Daily Art”, l’Arte dell’Attimo, forma espressionista neorealista che fissa il momento con rappresentazioni pittoriche e scultoree che descrivono scalate sociali, ansie di successi, paure di cadute. Ogni opera è una storia palindroma, composta dal visual e dal commento che la conclude. Tutto con il linguaggio dell’ironia, iconoclasta, cancellatore di letteratura liquida, creatore di grottesche e di poesia. Nei suoi dipinti, acquerelli e sculture, la poesia e l’ironia sono il tratto fondante.

«È un luogo pensato per lavorare, creare l’arte, e per incontrare persone e idee», racconta l’artista milanese, che immagina il suo studio come punto di dialogo tra arte e città. E non poteva che essere Milano la cornice di questo nuovo spazio: «Melodrammi e poesia si intrecciano nel traffico intellettuale di una città che amo profondamente», conclude Gorra.

Sandro Gorra ha scelto di aprire il nuovo atelier il 17 maggio durante “Open House Milano”, l’evento annuale gratuito che consente al pubblico di visitare oltre cento luoghi solitamente inaccessibili della città, tra edifici storici, architetture contemporanee, studi creativi, atelier e case private.

Comunicazione, Progetti: info@patriziadesantopr.it

L'articolo Sandro Gorra apre il nuovo studio a Milano proviene da Patrizia De Santo PR.

Palmalisa Zantedeschi è una “creativa del marmo” che affonda le sue radici in una tradizione familiare di scalpellini e scultori lunga quattro generazioni. Lavora a Verona, vicino al lago di Garda, dove sviluppa progetti su misura per l’Architettura, il Design e l’Arte. Il suo approccio è intimo, empatico, profondo: viaggia nel mondo alla ricerca di cave, seleziona pietre rare che propone a progettisti e architetti capaci di ascoltare la voce della materia.

Dopo un lungo percorso di ricerca nasce “Incanto”, la sua prima collezione che celebra la natura della materia, in cui l’intenzionalità della forma si ritira per lasciare spazio al linguaggio autentico della Terra, unica vera Artista di un processo alchemico e segreto, custodito nelle profondità del suolo.

Alla Milano Design Week 2025, Palmalisa Zantedeschi presenta la nuova collezione “Aphanès”, design Roberto Sironi con Palmalisa Zantedeschi, in mostra negli spazi di Nilufar Depot, in via Lancetti, a Milano.

“Aphanès” unisce le microarchitetture megalitiche con la pietra più sofisticata in un rapporto dove gli opposti si incontrano nel pieno rispetto delle forme e della materia. La collezione di arredi in marmo disegnata da Roberto Sironi Studio con l’editore del marmo Palmalisa Zantedeschi si compone di panca consolle, tavolino.

Comunicazione, Press & Media: info@patriziadesantopr.it

L'articolo La creativa del marmo Palmalisa Zantedeschi partecipa alla Milano Design Week 2025 proviene da Patrizia De Santo PR.

In Cascina Cuccagna un nuovo progetto di inclusione sociale e sostenibilità rivolto a donne in uscita da percorsi di detenzione

Prende il via il progetto “Donne, Api, Libertà!” presso l’apiario di Cascina Cuccagna a Milano, una nuova iniziativa promossa da ACCC Associazione Consorzio Cantiere Cuccagna, in collaborazione con Il Gabbiano ODV e APS Cambalache, realizzata con il contributo di Otto per Mille Chiesa Valdese e il ricavato della Lotteria Cuccagna 2025.

Il progetto unisce inclusione sociale e sostenibilità, offrendo a due donne in fase di uscita da percorsi di detenzione, la possibilità di acquisire competenze nel settore dell’apicoltura, con l’obiettivo di favorire il loro reinserimento lavorativo e sociale. 

Nato dalla collaborazione tra diverse realtà impegnate nel sociale, il programma di apprendimento offerto da “Donne, Api, Libertà!” si sviluppa in più fasi, nell’arco di otto mesi: dalla selezione delle partecipanti, alla formazione teorico-pratica, fino al tirocinio lavorativo in aziende del settore, previsto da aprile ad agosto. Un percorso concreto che permette di apprendere un mestiere, e di costruire una prospettiva di indipendenza, in un contesto che valorizza il legame tra lavoro, natura e comunità. 

Cascina Cuccagna, che dispone di arnie già attive sulla terrazza, rappresenta infatti il luogo ideale per dare vita all’iniziativa: l’apicoltura diventa uno strumento di crescita personale e lavorativa per le detenute, e di sensibilizzazione verso la biodiversità attraverso le attività laboratoriali che coinvolgono i cittadini.

Comunicaione, Pres & Media: info@patriziadesantopr.it

L'articolo A Milano, un futuro di autonomia femminile attraverso l’apicoltura proviene da Patrizia De Santo PR.