Parte a Città Studi il cantiere per la realizzazione del Campus umanistico nell’area di via Celoria 10, che ospiterà i corsi del Dipartimento di Beni culturali ma anche corsi di area economica, politica e sociale. Firma il progetto architettonico e di restauro lo studio di architettura Ottavio Di Blasi – ODB & Partners, redatto in ATI con Milan Ingegneria SpA e Tekser s.r.l, selezionata con bando di gara indetto dalla Statale nel 2021, e con la collaborazione della Direzione Edilizia e Sostenibilità dell’Ateneo.

La Statale conferma quindi la propria intenzione di mantenere un forte presidio a Città Studi, primo storico nucleo scientifico dell’Ateneo, in ferma coerenza con la prospettiva di riorganizzazione e sviluppo multipolare al centro di tutti i suoi piani pluriennali, che prevede, oltre al Campus di Città Studi (polo a vocazione prevalentemente umanistica), il Polo Centrale, il Campus in MIND, il Polo Veterinario di Lodi e il Polo UNIMONT di Edolo. 

Il cantiere parte a poche settimane dalla firma del protocollo di intesa tra Comune di Milano e Università Statale, che ha dato nuovo impulso alla riorganizzazione e alla riqualificazione di Città Studi, confermando la vocazione universitaria del quartiere.

Nel nuovo Campus troveranno nuova collocazione i corsi di laurea dell’ambito dei beni culturali, con le correlate attività di ricerca, attualmente ospitate nella sede di via Noto, che verrà dismessa, ma anche le attività di alcuni dei corsi della Facoltà di Scienze politiche e sociali, che fanno riferimento alla storica sede di via Conservatorio, così come le attività formative post laurea (Master e Corsi di perfezionamento). Troveranno una nuova sede nel Campus, più idonea alla loro valorizzazione e alla fruizione da parte del pubblico, anche il Centro Apice – Archivi della Parola, dell’Immagine e della Comunicazione Editoriale – e la nuova sede del Museo Antropologico (MUSA e LABANOF). 

Il programma del progetto

I dieci edifici che comporranno il complesso saranno collegati da un sistema di passerelle pedonali coperte che li metterà in comunicazione rendendoli fruibili indipendentemente dalle condizioni atmosferiche esterne, superando il limite storico dei complessi edilizi a padiglioni.

L’insieme di questi interventi trasformerà il vecchio complesso a padiglioni in un moderno campus urbano caratterizzato da una migliore offerta di spazi didattici, una più ampia e razionale disponibilità di spazi aperti e a verde, un migliore confort di utilizzo e minori costi energetici e di gestione. Le aree a verdenell’area di progetto vengono valorizzate ed incrementate passando dagli attuali 3.116 mq a 5.846 mq, un aumento ottenuto riducendo al minimo i parcheggi riservati all’interno dell’area del campus a tutto favore della fruibilità pedonale del campus.

A lavori ultimati, il Campus prevedrà una superficie totale di circa 25mila mq, 2.617 posti nelle aule didattiche, 228 posti nei laboratori didattici e una sala Auditorium da 250 posti. 

Crediti render: Ottavio Di Blasi – ODB & Partners

Per info: press@patriziadesantopr.it

L'articolo Al via i lavori per la realizzazione del Campus umanistico della Statale curato da Ottavio Di Blasi proviene da Patrizia De Santo PR.

Il progetto di allestimento dell’esposizione Angelo Mangiarotti. Quando le strutture prendono forma porta la firma di Ottavio Di Blasi & Partners, con la partecipazione di Renzo Piano.

La mostra, in calendario alla Triennale Milano dal 27 gennaio al 23 aprile 2023, è a cura di Fulvio Irace, con Francesca Albani, Franz Graf (sezione architettura), Luca Pietro Nicoletti (sezione scultura), Marco Sammicheli (sezione design), e con il supporto di Giulio Barazzetta, ed è realizzata in collaborazione con la Fondazione Angelo Mangiarotti.

L’allestimento a cura di Ottavio Di Blasi

L’idea dell’allestimento nasce da una conversazione di Ottavio Di Blasi con Renzo Piano (che ha conosciuto Angelo Mangiarotti nel 1968). Il concept si caratterizza per i grandi tavoli pieni di oggetti, di schizzi e di modelli di studio; alcuni volano a poche decine di centimetri da terra ed altri sono sospesi a 3 metri di altezza, focalizzando l’attenzione sulle opere: un’architettura fatta di piani che definiscono le superfici espositive e che dialogano con il grande spazio della Triennale.

L’area della Galleria della Triennale di Milano, che ospita la mostra, si estende su di una superficie di 660 mq circa con altezza pari a circa 6 m, ed è racchiusa all’interno di pareti in legno con struttura autoportante in acciaio. Il recinto in legno permette di trasportare il visitatore all’interno dell’Atelier di Angelo Mangiarotti. 

La mostra comincia dal corridoio, dove un pannello di legno si affaccia sull’atrio per richiamare il visitatore e guidarlo lungo tutto il percorso. Nel corridoio di ingresso è allestita una quadreria con disegni originali in cornici di legno e quattro pannelli con illustrazioni di Domus; sulla destra un grande ritratto di Angelo Mangiarotti e proseguendo più avanti una timeline dove sinteticamente si illustra il percorso che ha avuto l’artista e i personaggi con cui è entrato in contatto e di conseguenza che hanno influenzato e partecipato alla sua Architettura. Tra i personaggi spicca proprio la figura del giovane architetto Renzo Piano. Una volta superato il corridoio, sulla sinistra vi è una sala di proiezione con delle panche bianche e cuscini rossi, dove gli spettatori potranno fermarsi per visionare interviste e dialoghi riguardanti Angelo Mangiarotti. 

L’asse verticale generato dal corridoio incontra un asse orizzontale a sua volta generato dai due tavoli espositivi della mostra e dall’installazione Vistosi. I due tavoli espongono i disegni originali dell’artista e il ripiano in legno permette di elevare e rendere visibili i modelli e i prototipi disposti su di esso. Due strutture orizzontali si dispongono sopra i due tavoli espositivi, sospese a soffitto, per contenere lo spazio in altezza e grazie ad uno specchio riflettono gli oggetti sottostanti, rendendo “l’accumulo” protagonista. Un terzo tavolo con piano in legno semplice, completa l’ambiente. Anch’esso è popolato di oggetti di design.

La composizione dei tavoli segue un concetto molto chiaro: l’accumulo. Disseminati per l’ambiente sono presenti diverse sculture di grandi dimensioni: poltrone, tavoli, sculture in legno con altezza circa 3,4 cm e sculture basculanti in marmo e ferro, evidenziate dalla presenza di una base bianca con dimensioni variabile in funzione alla scultura presente.

Fanno da sfondo all’ambiente quattro gigantografie in bianco e nero che illustrano le opere più significative dell’Architetto e sono relazionate con i disegni e i modelli esposti sui tavoli.

La composizione della mostra gioca molto sulle differenze di scale: sopra i tavoli sono disposti oggetti di piccole dimensioni, prototipi e modelli di architettura; le sculture sparse per lo spazio invece rappresentano la media scala come ad esempio una poltrona o un tavolo; le gigantografie danno un’altra percezione di scala ancora, la GRANDE scala, raffigurando l’Architettura.

L’esibizione attraverso i salti di scala riesce a raccontare l’operare dell’Architetto, il processo di creazione e ideazione e la sua applicazione. Poiché un oggetto poteva avere declinazione sia nel campo del design come nell’architettura. Angelo Mangiarotti supera queste linee. 

Crediti render / viste: Ottavio Di Blasi & Partners

Crediti foto: Melania Dalle Grave, DSL Studio – Triennale Milano

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Il centro storico di Spoleto ospita la nuova tappa della mostra diffusa “Sandro Gorra. L’arte dell’attimo”, che a inizio giugno ha salutato Pietrasanta e la Toscana, e oggi arriva nella città umbra con opere appositamente selezionate per l’occasione.

Le giraffe, tra le opere più iconiche di Gorra, invadono pacificamente il centro storico e ridisegnano il paesaggio cittadino. Dal 23 giugno, per oltre un mese sculture ad altezza naturale del più sinuoso ed elegante abitante della savana donano un tocco esotico alla città, che “si fa bella” in vista dell’apertura della sessantacinquesima edizione del Festival dei Due Mondi (24 giugno – 10 luglio). 

Ma non solo giraffe. Sono venti le opere dell’artista milanese esposte nella cittadina umbra: due sculture monumentali e due di grande dimensione sono collocate in Piazza del Duomo, Piazza del Comune, Largo Ferrer e Piazza della Libertà. A Casa Menotti la mostra continua fino al 27 luglio, con dodici lavori pittorici, un grande collage con lettering concept, bozzetti e illustrazioni, e tre sculture di piccola e media dimensione.

L’esposizione è promossa e sostenuta da Monini, ed è organizzata grazie alla collaborazione della galleria Laura Tartarelli Contemporary Art.

Comunicazione e ufficio stampa: Patrizia De Santo e Tania Cefis

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Pietrasanta è la meta perfetta per una breve vacanza tra arte e cultura, la buona cucina toscana e il mare della Versilia. Il centro storico di Pietrasanta offre locali accoglienti e invita a visitare i suoi monumenti ed edifici storici, le gallerie d’arte e i laboratori di scultura, che la rendono celebre in tutto il mondo, così come le esposizioni a cielo aperto di artisti di fama internazionale. 

Tra queste da non perdere la mostra diffusa “Sandro Gorra. L’arte dell’attimo”, a cura di Gianluca Marziani, che fino al 5 giugno 2022 presenta nella zona pedonale le opere scultoree e pittoriche dell’artista e creativo milanese Sandro Gorra. Le iconiche giraffe che perdono le macchie, come Lucio detto Lucido o Grande Max, accanto a uomini e donne colti nei loro attimi più interessanti, intenti a lasciare il segno o ad affannarsi nel non perderlo nella scalata sociale come Alvaro, invitano a scoprire i luoghi simbolo di Pietrasanta, da Piazza del Duomo a Piazza Carducci, fino alla Chiesa e alle sale del Chiostro di Sant’Agostino, per giungere poi in via del Marzocco alla galleria Laura Tartarelli Contemporary Art, e da lì fino al mare, dove l’opera Cubo Pardalis ci attende all’ingresso del Pontile di Marina di Pietrasanta.

Il fil rouge di questo viaggio sta nella Daily Art, intesa da Gorra come il momento creativo che avviene ogni giorno in ognuno per conquistare qualcosa di ambito. L’arte dell’attimo, che dà anche il titolo all’esposizione, lega quindi tra loro le 42 opere in mostra, tra lavori pittorici, illustrazioni e sculture che vanno dalla grandezza monumentale alla media e piccola dimensione. Tra questi sono 26 gli inediti creati appositamente per l’occasione, oltre a più di 120 disegni, studi preparatori, bozzetti e lettering concept presentati in 6 grandi collage, tutti a firma di Sandro Gorra, che dell’ironia intrecciata alla poesia ha fatto la sua cifra stilistica.

Le opere di Gorra sono super fotografate fin dall’inaugurazione del 5 marzo scorso e continuano a conquistare non solo le piazze ma anche i social, ammiccando ai turisti in visita per tentarli in un selfie, tra l’effetto di divertente sorpresa, l’invito alla leggerezza e la più profonda riflessione sulla nostra condizione comune di esseri umani. Perché del resto, è solito affermare Gorra:

Comunicazione e ufficio stampa: Patrizia De Santo e Tania Cefis

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Pietrasanta, capoluogo storico della Versilia e città del marmo e della scultura nota a livello internazionale, accoglie per la prima volta la personale dell’artista e art director Sandro Gorra, dal titolo Sandro Gorra. L’arte dell’attimo, dal 6 marzo al 5 giugno 2022, a cura di Gianluca Marziani.

L’esposizione, che inaugura sabato 5 marzo alle ore 17 alla presenza dell’artista e delle istituzioni, è co-organizzata con il Comune di Pietrasanta, in collaborazione con la galleria Laura Tartarelli Contemporary Art e grazie al sostegno di Monini S.p.A., Attilio Bindi ed Henraux S.p.A.

Il percorso espositivo, che interessa sia la città di Pietrasanta sia la balneare frazione di Marina di Pietrasanta, si snoda in diversi luoghi chiave della città, da Piazza del Duomo al Centro Storico, alla Chiesa e Chiostro di Sant’Agostino, per arrivare alla galleria Laura Tartarelli Contemporary Art, fino a raggiungere Piazza Leonetto Amadei antistante al Pontile di Marina.

L’articolato percorso, che conta 42 opere tra lavori pittorici, illustrazioni e sculture sia monumentali che di piccola e media dimensione, di cui 26 inediti realizzati appositamente per quest’occasione, oltre a più di 120 disegni e studi preparatori, bozzetti e lettering concept, permette così di indagare compiutamente la poetica dell’artista all’insegna di un’acuta ironia, che gli viene certo dal suo background pubblicitario, ma anche da una lettura della vita che rivela come la vera creatività sia l’essere umano stesso, sempre teso e impegnato a “lasciare il segno”. Da qui il risultato tragicomico di un vero e proprio racconto dell’umanità nei suoi attimi esistenziali: la scalata ai livelli alti e la paura di perdere ciò che si è ottenuto.

Dalle giraffe che perdono le macchie – come nell’opera monumentale Grande Max in marmo bianco Altissimo del 2021, alta oltre 2 metri e dal peso di 10 tonnellate, metafora della fragilità dell’esistenza -, agli uomini fiammifero della più piccola scultura Teste calde del 2020, evidenza dell’ansia da conquista che oscura gli animi e infuoca le passioni, per passare poi a Victoria, acquerello del 2021 che mostra come solo il successo possa tenere a galla sul mare di ansie di chi “sta sotto”, tutte le opere in mostra si ritrovano e si collegano come le case di un quartiere apparentemente disarticolato, quasi a rivelare il pensiero che sta dietro l’uscio di ciascuno. «Uno slalom speciale con curve strette, sorrisi sgarbati o ben ordinati, che parlano con ironie diverse, lega le opere tra loro», sottolinea Sandro Gorra, «come pezzi di stoffa di un grande patchwork che prende per il bavero gli attimi». Da qui il titolo della mostra “Sandro Gorra. L’arte dell’attimo”, come evidenzia il curatore Gianluca Marziani:

La mostra si completa con una video-intervista all’artista che funge per il visitatore da guida al percorso espositivo e, al contempo, da approfondimento della sua poetica artistica. Inoltre, accompagna l’esposizione il catalogo edito da Sagep con testo critico di Gianluca Marziani e interventi di Sandro Gorra.

Si ringraziano gli Sponsor Malagoli Aldebrando S.r.l. e Fonderia Artistica Versiliese e gli Sponsor tecnici Baroni Alessandro Generali Assicurazioni Agenzia Generale di Massarosa, Sicea Marmi S.r.l. e Il Duomo Pietrasanta.

Comunicazione, ufficio stampa e social media: Patrizia De Santo e Tania Cefis

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I Barabubbles, le creature fantastiche nate dal pennello di Isabella Mandelli, arrivano per la prima volta a Venezia, ospiti dal 31 maggio al 9 giugno 2021 della Magazzino Gallery di Palazzo Contarini-Polignac per la mostra “ISABELLA MANDELLI: La danza felice dei Barabubbles”.

Attraverso le opere esposte, l’artista eco-sociale ci accompagna in un mondo utopico e immaginario popolato di bolle, cuori, note musicali, mongolfiere e personaggi che nascono da richiami del regno animale e naturale, ciascuno con il proprio peculiare carattere. I Barabubbles non sono altro che una forma ideale: nelle bolle in cui dimorano ognuno di essi emerge nella propria prorompente presenza vitale, con le proprie prerogative e i propri valori.

L’arte di Isabella Mandelli si esprime attraverso l’acquerello e la sua particolare tecnica pittorica non contempla l’errore ma solo l’opportunità, secondo la filosofia artistica e di vita “l’errore non esiste” sostenuta dall’artista: «Non esiste tavolozza, i colori vengono miscelati direttamente sulla tela con un ordine casuale e istintivo».

A Venezia i Barabubbles, animati da colori nitidi e sgargianti e definiti nelle forme, fluttuano e ballano, diffondendo messaggi di felicità e inclusione. I Barabubbles sono infatti multiformi come la danza: Isabella Mandelli li dipinge mentre evolvono, agiscono, comunicano e si esprimono in gesti e movimenti sempre diversi, ma sempre gioiosi, positivi, inclusivi, in costante interconnessione e reciproco interscambiotra natura e società.

Le 16 opere, tutte realizzate tra il 2020 e il 2021 con la tecnica dell’acquerello, presentano diversi formati, forme e carte, che ben esprimono l’accurata ricerca tra arte e sostenibilità: 6 tonde, 6 quadrate, 4 rettangolari, grandi e piccole, su carta Arches oppure Khadi indiana, 100% cotone e 100% riciclata.

Al termine della mostra le opere saranno tutte accolte nello spazio “Edmond à Venise”, concept store di Palazzo Contarini-Polignac, dove è previsto per domenica 18 luglio 2021 un incontro con l’artista, la sua filosofia e la sua arte nella cornice dell’evento “A Venezia si danza… ricominciamo da qui”, promosso e organizzato dal 19 al 31 luglio dalla ballerina Beatrice Carbone.

Info stampa: Tania Cefis e Patrizia De Santo

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